Теорія музики: історія розвитку музичних жанрів, музичний стиль. Основні напрямки у музиці

Сьогоднішній пост присвячений темі – основні музичні жанри. Для початку давайте визначимося, що ми вважатимемо музичним жанром. Після цього буде названо власне жанри, а наприкінці ви навчитеся не плутати «жанр» з іншими явищами у музиці.

Отже, слово “жанр”має походження французьке і з цієї мови його зазвичай перекладають як вид або рід. Отже, музичний жанр– Це вид або, якщо хочете, рід музичних творів. Не більше та не менше.

Чим різняться музичні жанри між собою?

А чим один жанр відрізняється від іншого? Звичайно ж, не лише назвою. Запам’ятайте чотири основні параметри, які допомагають упізнати той чи інший жанр і не сплутати його з якимось іншим, схожим типом творів. Це:

1. тип художньо-музичного змісту;
2. стильові особливості даного жанру;
3. життєве призначення творів даного жанру та виконувана ними роль у суспільстві;
4. умови, у яких можливе виконання та прослуховування (перегляд) музичного твору конкретного жанру.

Що це все означає? Ну, наприклад, візьмемо як приклад такий жанр як «вальс». Вальс – це танець, і це вже багато про що говорить. Якщо це танець – значить, музику вальсу грають не щоразу, саме тоді, коли потрібно танцювати (це до питань умов виконання). Навіщо танцюють вальс? Іноді для розваг, іноді, щоб просто насолодитися красою пластики, іноді і тому, що танцювати вальс – це традиція свята (це до тези про життєве призначення). Для вальсу як танцю характерне кружляння, легкість, а тому і в музиці його є те ж мелодійне кружляння та витончена ритмічна тридольність, в якій перша частка – сильна як поштовх, а дві – слабкі, польотні (це має відношення до стилістичних та змістовних моментів). ).

Основні музичні жанри

Все з великою часткою умовності можна розподілити у чотири категорії: жанри театральні, концертні, масово-побутові та культово-обрядові. Розглянемо кожну з названих категорій окремо та перерахуємо основні музичні жанри, які туди входять.

1. Театральні жанри (головні тут – опера та балет, крім того на сцені йдуть оперети, мюзикли, музичні драми, водевілі та музичні комедії, мелодрами тощо)
2. Концертні жанри (це симфонії, сонати, ораторії, кантати, тріо, квартети та квінтети, сюїти, концерти тощо)
3. Масово-побутові жанри (тут, головним чином, ми говоримо про пісні, танці і марші у всьому їхньому різноманітті)
4. Культово-обрядні жанри (Ті жанри, які пов’язані з релігійними або святковими обрядами – наприклад: , масляні пісні, весільні та похоронні плачі, заклинання, дзвони, та ін.)

Майже всі основні музичні жанри ми назвали (опера, балет, ораторія, кантата, симфонія, концерт, соната – найбільші). Вони дійсно є основними і тому немає нічого дивного в тому, що кожен із названих жанрів має кілька різновидів.

І ще . Не слід забувати про те, що поділ жанрів між цими чотирма класами дуже умовний. Буває так, що жанри кочують із однієї категорії до іншої. Наприклад, це відбувається тоді, коли справжній відтворюється композитором на оперній сцені (як в опері Римського-Корсакова «Снігуронька»), або в якомусь концертному жанрі – наприклад, у фіналі 4-ї симфонії Чайковського процитована дуже відома народна пісня . Дивіться самі! Якщо ви дізналися, що це за пісня – напишіть її назву у коментарях!

П.І. Чайковський Симфонія №4 – фінал

Музика є невід’ємною частиною життя більшості людей. Музичні твори слухають у всіх куточках нашої планети, навіть у найвіддаленіших. Незважаючи на величезну популярність та важливість даного напрямкумистецтва багато людей не замислюються над тим, які існують стилі та жанри музики. У цій статті розглянуто ТОП-10 музичних напрямків, які й донині не втратили своєї популярності.

З огляду на різноманітність різних жанрів, багато хто з вас задається питанням: Які стилі музики бувають? Ми постаралися відповісти на ваше запитання та впорядкувати основні стилі музики в окремий список, який на думку експертів буде завжди популярним незважаючи на багато років.

1 Поп музика

Цей стиль відноситься до сучасного напрямку музики. Цей жанр характеризується простотою, цікавою інструментальною частиною та почуттям ритму, при цьому вокалу приділяється далеко не найголовніша увага. Головною та практично єдиною формою музичних композицій є пісня. “Попса” включає в себе характерні риси європопу, латини, синтипопу, танцювальної музикита ін.

Музичні експерти виділяють такі особливості поп-музики:

• консервативна схема побудови пісень «куплети + приспіви»;
• простота та легкість сприйняття мелодій;
• основним інструментом є людський голос, акомпанемент відіграє другорядну роль;
• Важливе значення грає ритмічна структура: більшість композицій пишеться під танці, тому вони відрізняються точним, постійним бітом;
• в середньому довжина пісень складає від 3 до 5 хвилин, що відповідає формату сучасних радіостанцій;
• тексти пісень зазвичай присвячуються особистим емоціям та переживанням (любов, смуток, радість тощо);
• Велике значення грає візуальне уявлення творів.

2 Рок

Як видно з назви (rock – “качати”), даний жанр музикихарактеризується ритмічними відчуттями, пов’язані з певним рухом. Деякі ознаки рок-композицій (електромузичні інструменти, творча самодостатність та ін.) відносяться до вторинних, через що багато хто стилі музикипомилково відносять до року. З цим музичним напрямкомпов’язані різні субкультури: панки, хіпі, металісти, емо, готи тощо.

Рок підрозділяється на кілька напрямків або стилів, починаючи від «легких» творів танцювального рок-н-ролу, поп-року та брит-попу, закінчуючи брутальними та агресивними дет-металом та грайндкором. Цей жанрхарактеризується «музичною експресією», зокрема, підвищеною динамікою (гучністю) виконання (деякі композиції виконуються за 120-155 дБ).

До складу рок-груп зазвичай входить вокаліст, гітарист (гравець на електрогітарі), бас-гітарист і барабанщик (іноді клавішник). Ритм-секція складається з бас-гітари, ударних та ритм-гітари (не завжди).

3 Хіп хоп

Це напрямок музикискладається з кількох жанрів: починаючи від «легких» стилів (поп-реп), закінчуючи агресивними (хардкор, хороркор). Тексти пісень також можуть мати різне наповнення – від легкого та невимушеного (спогади про дитинство, юність тощо) до складних соціальних проблем.

В основі хіп-хопу лежать такі стилі, як фанк, джаз, реггі, соул та ритм-н-блюз. Досить часто хіп-хоп плутають із РЕПом, що є докорінно неправильним. РЕП є речитативним виконанням музичних композицій, тоді як хіп-хоп може взагалі не мати речитативу. У СРСР цей стиль музики з’явився у 1980-х роках.

Існують наступні поджанри хіп-хопу:

• олдскул: відносно спрощений речитатив, однакові за тривалістю рядки, постійний напрямок ритму та бітів;
• ньюскул: відносно короткі треки, душевніші мотиви (у напрямку поп-музики);
• гангста-реп: пісні про важкого життя, хуліганстві, криміналі тощо;
• політичний хіп-хоп: у текстах міститься заклик до антисоціальної діяльності, об’єднання суспільства для вирішення різних внутрішніх та зовнішніх загроз;
• альтернативний хіп-хоп: цей напрямок заснований на стилях фанк, джаз, поп-рок, соул, а композиції є поєднанням музики з речитативом;
• джи-фанк: у цьому стилі поєднуються пі-фанкові мелодії та глибокі фанкові баси (синтезаторське наповнення, тонке звучання флейти та речитатив), розбавлені чоловічим або жіночим бек-вокалом;
• хороркор: цей напрямок відрізняється найбільшою «жорсткістю» та брутальністю треків;
• південний хіп-хоп: цей стиль має південні мотиви африканських та латиноамериканських країн;
• Грайм: характеризується похмурою атмосферою треку, розкотистими басами та швидкісною агресивною чіткою.

4 РЕП

РЕП є ритмічним речитативом, що зазвичай читається під біт. Виконавцями таких композицій є репери або МС. РЕП є одним із основних складових хіп-хопу. Але цей стиль використовується і в інших жанрах (драм-н-бейс, поп-музика, рок, репкор, нью-метал тощо).

Походження слова «РЕП» засноване від англійського «rap» (удари, стуки) та «to rap» (говорити).

РЕП – музика є досить різноманітною. Композиції можуть бути простими, але водночас цікавими та мелодійними. У основі лежить біт – ритмічність пісень. Найчастіше через кожен такт робиться певний акцент клеп (бавовна), снер (чіткий та короткий барабанний удар), перкусія (свистки, ланцюги тощо) або бас-барабан.

Як музичний інструментарій зазвичай використовують клавішні, духові та комп’ютерні звуки.

5 R&B

R&B (ритм-н-блюз) відноситься до пісенно-танцювального жанру музики. В основі цього стилю лежать блюзові та джазові напрямкипершої половини ХХ ст. Відмінною особливістю жанру є танцювальні мотиви, які спонукають слухачів нестримно пуститись у танець.

У стилі R&B переважають веселі мелодії, які не несуть у собі особливих філософських чи розумових тематик.

Багато музичних фахівців пов’язують ритм-н-блюз із чорношкірими людьми, оскільки в основі лежать усі «чорні» жанри, за винятком класичних та релігійних мотивів.

6

Цей музичний напрямок виник у наприкінці XIXстоліття у США. Цей стиль музики поєднує у собі африканську та європейську культури.

Відмінними рисами цього напряму є імпровізація, витончений ритм (синкопіровані фігури) та унікальні прийомиритмічних фактур.

Джаз також належить до танцювальної музики. Композиції є життєрадісними, надають бадьорості та гарного настрою. Але на відміну від R&B джазові мелодії є спокійнішими.

7 Інструментальна музика

Композиції цього напрямки музикивиконуються за допомогою музичних інструментів, а людський голос у цьому не бере участі. ІМ буває сольною, ансамблевою та оркестровою.

Інструментальна музика є одним з найкращих стилів”для фону”. Мелодії, засновані на живих інструментах та сучасних хітах, ідеально підходять для спокійних радіостанцій, а їх прослуховування дарує гармонію під час роботи та відпочинку.

8 Народна музика

Досить популярним стилемє і народна музика, що належить до музичного фольклору. Композиції є музично-поетичні творчі ідеї народу, які передаються з покоління до покоління. Традиційні мелодії зазвичай утворюються сільським населенням. Таке напрямок музикивагомим протиставленням популярному та академічному співу.

В основі текстів лежать різні мотиви, починаючи від теплих любовних відносин, закінчуючи страшними та жахливими військовими подіями.

9 Електро

Електронна музика є досить широким жанром, мелодії якого створені за допомогою електронних музичних інструментів та комп’ютерних технологій. Такий стиль має різні напрямкипочинаючи від експериментальних академічних пісень, закінчуючи популярними електронними танцювальними треками.

В електронній музиці поєднуються звуки, що утворюються електронними технологіями та електромеханічними музичними інструментами (телармоніумом, органом Хаммонда, електрогітарою, терменвоксом та синтезатором).

10 Музика у стилі Транс

Транс є різновидом електронної музики, характерними ознаками якого є штучне звучання, надання особливої ​​уваги гармонійним партіям та тембрам, а також відносно швидкий темп (від 120 до 150 ударів за хвилину). Зазвичай транс використовується щодо різноманітних танцювальних заходів.

Якщо почати продовжувати даний список, то він буде нескінченним так як рік у рік з’являються сотні різних стилів і підстилів. Ми також хотіли відзначити, що до нашого списку не увійшли такі стилі музики як:

Ми будемо раді, якщо ви залишите свої коментарі та доповните поданий перелік!

Термін, покликаний описувати експериментальну музичну творчість. Умовне найменування різних течій сучасного мистецтва, що характеризуються пошуками нових виразних засобівта форм. Коріння сучасного авнагарду – в ідейно-естетичних установках модерністських худ. течій початку 20 ст. Як правило, те чи інше прояви авангарду виступає в “оправі” естетичних, політичних та соціальних доктрин. По суті, авангард, завжди орієнтований на “іншу” і новизну, може розглядатися як філософія діяльності.

Жанр пісенної творчості, що характеризується первинністю тексту стосовно музичної складової Являє собою пісні, що виконуються самим автором, що акомпанує собі на гітарі. Носить виражений аматорський характер, не вимагаючи суттєвої музичної чи вокальної підготовки.

З середини 80-х розвиток напрямів, що народилися в руслі панку та пост-панку, вступив у фазу т.зв. “альтернативи” (alternative, alternative rock, alternative pop/rock). У будь-якій панівній культурної традиціїІснує ряд субкультур, музику яких і прийнято називати “альтернативною”. В даний час під “альтернативною” здебільшого розуміють низку музичних стилів, що знаходяться на стику хіп-хопу, хард-кору та ін напрямків.

Блюз (blues, від blue devils – сум, меланхолія) – спочатку сольна лірична пісняамериканського чорного населення. Рання форма – сільський блюз. Надалі складається т.зв. міський чи класичний блюз, у якому утвердилися характерні риси, багато в чому успадковані від африканської народної музики (синкопійовані ритми, імпровізаційність виконання, не фіксовані зниження щаблів ладу (зазвичай 3-й і 7-й щаблях мажору).

Музика призначена для співу. До вокальної музики відносяться як твори для одного, кількох або багатьох голосів без супроводу, так і будь-які музичні твори для співу з інструментальним супроводом. різні жанрикамерної вокальної музики, хори з інструментальним супроводом, а також опера).

Джаз (jazz) – рід професійного музичного мистецтва, що склався в південних штатахСША межі 19-20 століть. Найважливішими особливостями є основна роль ритму, регулярна метрична пульсація, використання найширшого діапазону тембрових забарвлень тощо.

Музика для інструментального виконання (без участі голосу).

Музикознавці визначають музику кантрі (country), як стиль американської музики, що спочатку представляв суміш фольклорної музикиАнглії, Ірландії та Шотландії. Протягом усієї своєї історії стиль відчував вплив інших стилів (і своєю чергою сам впливав з їхньої розвиток), у результаті з’являється ряд різновидів стилю: кантрі-верстерн, кантрі-рок та інших.

Різновид сучасної етнічної музики (в т.ч. електронної), що використовує форми (мотиви, мелодії тощо) традиційної англійської, ірландської та валлійської музики.

Термін, що не позначає будь-якого певного стилю чи напряму (не плутати з класицизмом). Класичними є музичні твори, що відповідають найвищим художнім вимогам та поєднують глибину, змістовність із досконалістю форми. Класика не обмежена будь-якими тимчасовими рамками: до неї може бути віднесено як твори, створені у минулому, і сучасні твори.

Умовний термін, який описує музику виконавців, у чиєму музичній творчостіпростежуються латиноамериканські та карибські мотиви або використовуються ті чи інші форми латиноамериканської музики(Босса, румба, танго, самба і т.д.).

Термін об’єднує такі музичні напрями як ambient, new age, lounge та ін. Принципом об’єднання є функціональне призначення згаданих напрямів – “музичний фон для релаксації”.

Від самого початку – музичний стиль, що конституювався у процесі розвитку хард-року В даний час – термін що об’єднує всі різновиди “важкої музики”, що відрізняються як за специфікою звучання, так і за ідеологією (що знаходить вираження в текстах композицій та в іміджі виконавців). У світлі величезної кількості різновидів “металу” (power, speed, thrash, black, doom, death і т.д.) розглядати його слід не тільки як музичний напрямок, але і як свого роду ідеологію.

Термін, фіксує єдність напрямів сучасної (найчастіше не імпровізаційної) музики, покликаних створювати деякі ” стану душі ” , дозволяють слухачеві занурюватися у підсвідомість. Витоки музики NEW AGE можна знайти у джазі, арт-року, акустичній камерній академічній музиці з мінімалістським ухилом та, звичайно, в електронній музиці.

Напрямок, що конституювався в середині семидих як “музика соціального протесту” (зокрема протресту проти комерцилізації рок музики). Як соціальний феномен панк традиційно сприймається як форма висловлювання недовіри представників нижчого та середнього класу до громадських інститутів. Вважають, що на інструментальній базі панк-року виникли хардкор, треш та грандж.

Поняття, що охоплює різні стилі та жанри переважно легкої естрадної музикиорієнтована на комерційний успіх. В даний час термін “попса” (похідне від “поп-музика”) найчастіше використовується для надання висловлюванню негативної оцінки.

Різновид драматичного словесно-звукового мистецтва. Художній жанр масового мистецтва радіомовлення, в основі якого є можливість трансляції виконання літературних творіввсіх жанрів а також драматичних та оперних спектаклів, спеціально адаптованих для радіотеатру.

РИТМ-ЕНД-БЛЮЗ – один з напрямків року, що є поєднанням чистого блюзу та енергійного джазу. З’явився ритм-енд-блюз наприкінці 40-х років у Чикаго і дав життя більшості наступних напрямків і форм власне року. 217)
Музичний стиль міського блюзу 1940-х, що використовує електрогітари, саксофони та фонові гармонії для створення повноважнішого звуку, ніж той, який був характерний для сільського блюзу. Вплинув на музику рок (rock music) і соул (soul). Класичними виконавцями цього стилю вважаються Рей Чарлз (Charles, Ray), Б.Б.Кінг (King, B.B.), а також Айк та Тіна Тернери (Turner, Tina)

Рок як ідеологія – це, перш за все, внутрішній протест художника проти якогось одного чи кількох компонентів буття. З музичного погляду рок – твір, у якому присутній біт, і навіть 1я – 3я бітові частки. Як правило, інструментарій року – електричний, однак це не є обов’язковою умовою: рок може бути акустичним, синтезованим і навіть суто вокальним. Більшість існуючих на даний момент музичних течій в основі мають рок.

Rockabilly – предтеча рок-н-ролу, ритмічний гібрид кантрі (інакше званого хілл-біллі) та блюзу. Характеризується використанням акустичних гітарта контрабаса (на відміну від електричних у рок-н-ролі).

Романс – камерний вокальний твір для голосу з інструментальним супроводом. У романсі мелодія більш деталізовано, ніж у пісні, пов’язані з віршем, відбиваючи як загальний його характер, а й окремі поетичні образи, їх розвиток і зміну. Романс поділяється на окремі жанрові різновиди: балади, елегії, баркароли, романси танцювальних ритмахта ін.

Блатна пісня – термін, що фіксує єдність творів різних музичних жанрівкамерної вокальної музики (від шансону до романсу) за тематичною ознакою (кримінальна тематика).

Термін, що використовується для характеристики різних стилів афро-карибської музики та американського r”n”b, що зазнав серйозної трансформації на Ямайці. З’являється як результат розвитку стилю ска, має в основі схожу зі ска ритміку, проте відрізняється нижчим темпом. Величезне впливом геть реггей справило релігійно-філософське вчення – растафаріанство.

Найчастіше термін вживається як синонім хіп-хопу, проте фактично реп є лише одним із складових хіп-хоп культури. Спочатку Реп, ритмічна скоромовка, що виконується у супроводі жорсткого фанкового ритму, що згодом став головним стильовим стрижнем хіп хопу. Сучасні спеціалісти поділяють реп на безліч його напрямків. Принципами такого поділу виступають: географія, ідеологія, ритміка, мелодика тощо. Деякі розшифровують це слово як Rhythmical American Poetry.

Компіляція з кількох музичних творів різних жанрів, що є супроводжуючим звуковим рядом художнього, анімаційного, рідше документального фільму, і з своїх високих художніх достоїнств можуть виступати (поширюватися) як самостійного, ” самоцінного ” продукту.

Ска (ska) – національна форма ямайської музики, що характеризується синкопованим ритмом (розмір – 4/4) і несе в собі риси традиційної ямайської музики “менто” та американського ритм-н-блюзу. Елементи ска використовуються й у межах інших напрямів – наприклад панк, рок тощо.

Напрямок, що конституювався в США в середині 50-х і є світським варіантом однієї з гілок негритянської духовної музики. Також соул визначають як вокальну манеру, що народилася внаслідок злиття госпел, блюзу та фанку.

Буквально – “м’яка доля”. Був украй популярним, насамперед, у США, у 1969-1974 роках. Являв собою добре аранжований мелодійний фолк-рок. Від сентиментальних балад естрадного плану софт-рок відрізнявся, швидше, змістом (відлуння “лівого” пафосу), ніж формою.

Музика має чітке функціональне призначення – призначена для танців. Для кожного історичного періоду характерні свої форми та жанри танцювальної музики. В даний час під терміном “танцювальна музика” прийнято розуміти ряд танцювальних напрямів електронної музики – хаус, техно та ін.

Фольклор або народна музика – вокальна (переважно пісенна, тобто музично-поетична), інструментальна, вокально-інструментальна та музично-танцювальна творчість народу. Народна музика- невід’ємна частина народної художньої творчості (фольклору), що існує, як правило, в усній (безписемній) формі та передається лише виконавськими традиціями.

Дослівно: жорстка або важка доля. Різновид рок-музики. Композиції у стилі хард-рок викликають суб’єктивне відчуття тяжкості, що досягається за рахунок виділення ритм-секції на передній план.

“Клубна музика – стиль Hardcore(Хардкор). Хардкор – це не музичний напрямок, а підхід до виготовлення музики. Хардкор – це швидкий панк-рок, спід-метал, з елементами дарксайду. Загалом, хардкор – це найбільш жорстко, брудно, галасливо, тяжко і безкомпромісно музика, що звучить. У вузькому значенні “жанр поп-музики” слово “хардкор” застосовувалося до жорсткого техно на рубежі 80-х та 90-х років. До цього у 80-х роках словом “хардкор” називали лише грізний галасливий панк-рок. Сучасний хардкор різко відрізняється від музики минулого тисячоліття екшеном і сумбурністю виконання, що вводять слухача в стан ейфорії . “(А. Кришалович ” Жорстко, тяжко і безкомпромісно

Хіп хопХіп-хоп як музичний напрямок зародився в Америці, спочатку як музична культура чорношкірого населення. Це музика вулиць, кварталів. Основа хіп-хопу читка римованих “тел” (текстів) під музику. В основі таких “тел” лежать розповіді про життя вулиць з характерними гарячими слівцями, що називається ADVISTORY (ненормативна лексика). Воротилами хіп-хоп-індустрії вважаються такі відомі репери як Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac.

Шансон – у широкому розумінні, французька пісняу всіх її історичних та жанрових різновидах: рондо, віреле, водевілі, романси, революційні та соціальні пісні. У Росії її виділяють російський шансон – ” зведений ” термін, що у суспільному розумінні синонімом ” блатної пісні ” .

У інструментарії групи чи виконавця відсутні “живі” інструменти, партії яких замінює синтезатор звуку. У вузькому розумінні термін “електронна музика” поєднує танцювальні або т.зв. “околотанцювальні” музичні напрямки. Насправді ж електронна музика поєднує у собі весь величезний світзвуку з найсучаснішими знахідками у сфері гармонії та композиції, імпровізації тощо.

Стиль електронної музики, характерною рисоюякого є використання шумових ефектів різного характеру, а також слабка виразність або повна відсутністьритму.

Музика, що несе у собі риси музичної традиціїбудь-якого етносу, що може виражатися як у виконанні традиційних народних пісень, так і у використанні народних інструментів, елементів мелодики, композиційної побудовихарактерного для жанрів музичного фольклору того чи іншого народу

Мета цієї статті – познайомити читачів з різними сучасними музичними жанрами та темами музичними засобами, якими користуються композитори, створюючи твори у межах певного стилю Уміння орієнтуватися в музичних жанрах і поджанрах є однією з перших ознак професіоналізму, так що ця стаття буде цікавою для всіх, хто вже став на шлях удосконалення в музичній сфері.

Більшість критиків поділяють сучасні музичні жанри на три основні напрямки: поп, рок і реп, які в свою чергу сягають корінням у більш ранні стилі і породили велика кількістьвласних відгалужень.

Піп– це сучасна популярна музика. Це дуже широкий термін, що охоплює багато жанрів, таких як диско, транс, хаус, техно, фанк, нова хвиля та інші. Давайте зупинимося та розглянемо особливості кожного з них.

• Диско. Нещодавно він був самим популярним жанромтанцювальної поп-музики. Йому властива велика кількість ефектів, провідна роль ритм-секції ударних і басу, а також другорядне, фонове звучання струнних і духових інструментів.
• Транс. Він відноситься до одного з жанрів електронної музики і примітний своїм високим емоційним впливом на слухача. Цей ефект досягається за допомогою сумних, «космічних» мелодій.
• Хаус. Так називається танцювальна, повністю електронна музика. Головним та єдиним інструментарієм є синтезатор. Відмінна риса цього жанру – наявність зациклених музичних фраз і соло мелодій. Широко використовуються ефекти.
• Техно. Однією фразою можна сказати так: футуристична музика великого міста. До особливостей техно відносяться фантастичні мелодії, похмурий металевий звук, холодний, позбавлений емоційності вокал.
• Фанк. Один із танцювальних жанрів, якому притаманні чітко виділені домінуючі над усіма іншими інструментами ударники, низька мелодійність, «неохайний» ритм.
• Нова хвиля. Жанр популярної музики, який трансформувався з панк-року та використовує ті ж музичні засоби.

Рокяк самостійний жанрсягає корінням у «чорний» американський блюз, який з’явився в 20-30-х роках. Традиційний блюз складається з 12 тактів, тобто відрізків композиції, що складається з кількох нот, перша з яких має наголос або акцент. В основний інструментальний набір блюзувходить контрбас або бас, що задає ритм, соло гітара, ударні, часто клавішні та духові. Якщо бути зовсім точним, рок з’явився з гілки цього жанру – гітарного блюзу, в якому вже набагато менше клавішних та духових інструментів.

Поява рокуі рок-н-ролу, понять, які часто ототожнюються, пов’язано з такими музикантами як Елвіс Преслі та гурт «Бітлз». Першого можна назвати популяризатором цього жанру, тоді як «Бітлз» стали тими, хто перетворив рок на мистецтво.

В музичному планірок залишився практично тим самим блюзом, але смислове наповнення їх відрізняється: рок – це музика протесту проти суспільства, влади чи чогось іншого.

Рок зібрав у собі багато поджанрів, основними з яких є софт-рок, хард-рок, поп-рок, фолк-рок, панк-рок, психоделічний рок, хеві метал та треш.

• Хард-рок. Дослівно це перекладається як «важкий, жорсткий». Цей стиль не просто має таку назву, адже його звучання відповідає, тому як він називається. Тяжкість у хард-року досягається завдяки домінуючому звучанню гучної та потужної ритм-секції над іншими інструментами. Найчастіше «обтяжуються» ударники, бас або ритм-гітара. У хард-року часто використовуються ефекти Overdrive та Distortion.
• Поп-рок. Популярний рок. Цей стиль відрізняється гарною збалансованістю, використанням різноманітних ефектів і популярних аранжувань. До поп-року можна зарахувати будь-яку рок-музику, яка розрахована на широку аудиторію слухачів.
• Фолк-рок. Це рок-музика із елементами народної музики.
• Панк рок. До цього жанру зараховується груба, часто непрофесійна, але виразна музика, Для якої характерні прості, невигадливі, але шокуючі мелодії.
• Психоделічний рок. Складна, нешаблонна музика, переповнена різними ефектами. Ця музика відрізняється високим рівнем емоційного на слухача.
• Хеві металомназивається різка металева музика, яка часто відрізняється негармонічністю. Вона далека від звичних стандартів.
• Треш. Це дуже жорсткий жанр, якому властива складність і безперервність мелодій, а також імпровізація.

Репяк жанр походить від танцювальної музики. Характерні риси: нерівний ритм, складні експерименти з ударниками, наявність зациклених музичних фрагментів. Однією з головних рис репа є відсутність вокалу, який замінюється речитативом. Реп читають, як вірші, а чи не співають. Основними інструментами є ударні та складний бас, який часто солює. Часто реп-музики використовують ефект scratch – скрип вінілових пластинок.

Найімовірніше реп стався з реггей– танцювального стилю, що виник Ямайці. Ці два стилі мають багато спільного: такий самий нерівний, рваний ритм, наявність кільцевих музичних фрагментів, складний ударник.

Музика, вона існувала завжди з появи людини. З появою всіляких людських знарядь.
Музика супроводжує нас скрізь, всюди наяву і навіть уві сні. Музика народжується у всьому, що нас оточує. Навіть власне дихання можна, почувши, розглядати як наспіви.

Без музики неможливо уявити жодний захід. Музика розслаблює, піднімає настрій, відволікає від смутку та нудьги. Музика дарує нове життявона виліковує від хвороб. Прослуховування музики часто перетворюється на ціле мистецтво. Музика об’єднує та об’єднує воєдино.

Музика – це розвага, яка завжди під рукою. Її можна слухати скрізь, в машині, в автобусі, в поїзді, на вулиці, вдома, по телевізору, по радіо, навіть у магазині, купуючи іграшки для дітей. Можна просто сидіти на одному місці та слухати музику, яка грає у тебе у вухах. Сучасні технологіїдозволяють слухати музику, йдучи вулицею або проїжджаючи у громадському транспорті на заняття, роботу чи зустріч.

Музикадля когось спосіб життя, життя загалом. Вони живуть і дихають музикою, лягають і прокидаються з нею. Люди музики, музиканти так сильно відрізняються від звичайних людей, що можна відразу вказати пальцем таких людей і безпомилково вимовити: «це музикант». Музиканти відрізняються своєю неординарністю в зовнішньому вигляді, поведінці та поглядами на все. З ними дуже цікаво, але водночас досить складно спілкуватися, адже вони не від цього світу. Як будь-хто творча людина, музикант дуже ранимий, він не може вибачити того, що хтось не вважає так само, як він.

Музикант бачить світ і оточуючих під іншими кутами, ніж звичайна людина. У музикантів різних напрямківмузики погляди на навколишній світ дуже різняться. Наприклад, рокер бачить світ у темних тонах, а поп-виконавець у рожевих. Для хіп-хопу властиво бачити все і всіх довкола у бідних тонах. І так далі.

Музика така різноманітна, що часом дуже складно дати правильний напрямтієї чи іншої композиції.
Всі люди будь-якого віку слухають і люблять музику, але не всю. Одні слухають лише попсу, а решту напрямів на дух не переносять. А люди, які слухають рок чи реп, не переносять попсу та шансон. А є люди, які не розуміють сучасних музичних напрямків, і тому слухають ретро, народні піснічи класичну музику.

Скільки людей, стільки музичних уподобань.

Тільки у випадку, коли різні люди слухають різні музичні напрямки, вони ніколи не зможуть зрозуміти одне одного. Неможливо рокеру пояснити сенс попсових пісень та положень поп-культури. І навпаки, дуже складно пояснити любителю клубної музики або попси крики та крики, які використовуються в рок-музиці, особливо якщо це хард-рок. Тут уже йдеться про різних культурах. Як у релігії у різних музичних культурах свої правила, положення та норми, не схожі один на одного. Представникам різних музичних напрямів, отже, і культур не зрозуміти представників інших напрямів, як і представникам інших релігій.

Тож які напрями (стилі) музики існують? І які особливості?

Напрямків музики існує досить багато. Вони об’єднуються у великі групи.

1. Напрямок: класична музика.

Музика з минулого, це всесвітньо відомі творимузичного мистецтва від талановитих авторів від Бога Культурна спадщинасвіту, заспокійливе звучання яких визнано шедеврами світу і живі навіть через десятки та сотні років. Найяскравіші представники: Бах, Шуберт, Чайковський, Шмідт та багато інших, імена яких при згадці всі дізнаються та поважають за них музичний талант. Цей напрямок можна не розшифровувати, що таке класична музика правильно знає та представляє кожен. Тому довго на цьому напрямі зупинятись не будемо.

2.Напрямок: поп-музика.

Популярна музика, музика для всіх, широкого колаосіб.
Поп-музика має двояке значення. Загалом поп-музика – це загалом вся сучасна музика, яка виконується та слухається сучасними людьми. Вона включає всі напрямки, крім народної та класичної музики. Друге значення поп-музика як окремий музичний напрямок має своєю особливістю ритмічність, мелодійність і танцювальне звучання. Акцент зроблено на голосі та тексті, а потім на інструментальному виконанні. Принцип куплет+привіт+куплет – основа пісень поп-музики. Сенс пісень цього напряму: любов, любовні переживання, сум, туга та веселий настрій. Немає глибокого сенсу у цих піснях. Слова та музика підібрані так, щоб можна було танцювати до упаду. Танцювати та ні про що не думати. Ця музика дуже легка, невимушена та заряджена позитивною енергією. Виконавці цього напряму – яскраві, трохи розпусні люди, завжди в центрі уваги найчастіше через скандали, за допомогою яких заслуговують на себе широку увагу. У напрямку поп-музики багато шанувальників, багато в чому це пов’язано з тим, що вона чується скрізь: на радіо, на телебаченні та в Інтернеті. Її можна спокійно почути в автобусі, метро та в будь-якому місці, де є програвач. Поп-музика звучить на дискотеці. Хоч цей напрямок музики і наповнений деякими позитивними емоціями, вона все ж таки не несе глибокого сенсу. Вона порожня за змістом, просто набір слів, особливо у світі.
Зате її можна використовувати для розваг.

3. Напрямок: хіп-хоп музика.

Цей напрямок включає кілька музичних напрямків, найвідоміші з яких реп і R’n’B. Як субкультура вона включає також брейк-данс і графіті.
Якщо звернутися до історії виникнення хіп-хоп напрямку, то можна відзначити, що цей напрямок народився в афроамериканців, які своєю творчістю боролися з несправедливістю проти своєї раси, а також розповідали про свій спосіб життя. Тобто це напрямок музики з нетрів і несприятливих, бідних афроамериканських районів Америки.

З часом хіп-хоп удосконалювався і поступово став набувати більшої аудиторії, свої танці, звані брейк-дансом, всілякими немислимими рухами тіла, чітко розкривають значення “hip-hop” – прогресуючі рухи, розумові стрибки, зростаючі рухи. Плюс до цього мистецтво, зване «графіті», розпис аерозольними балончиками на стінах або інших місцях, сенс таких зображень подібний до сенсу напрямку хіп-хопу – боротьба з несправедливістю в власному відношенніпредставників бідних верств.
Загалом і загалом хіп-хоп асоціюється з репом та представниками репу. Це молоді люди (частіше темношкірі) у спортивному одязі або широких брюках/джинсах, у великих кросівках, з короткими дредами на голові або в бейсболках з прямим козирком, а також з масивними прикрасами на шиї та пальцях, що читають реп з глибоким текстом багатих, а також розповідають про несправедливість свого життя.
Еволюціонувавши, цей напрямок набув ще більше покращень, додавши молодий і більш розважальний напрямок, як R’n’B. Танцювальний напрямок хіп-хопу, який також розповідає про життя бідних районів, тільки не в сумному вигляді.

В цілому, такий музичний напрямок, як хіп-хоп, будучи просто музичним напрямом, став уже цілою культурою, дуже прибутковою, комерційно успішною індустрією і навіть способом життя.

4. Напрямок: рок-музика.

Мабуть, найширший і найрізноманітніший напрямок музики. Від легені до дуже важкої. Іноді від того, що неможливо звучати до мелодійного.

Цей напрямок музики отримав свою появу з такого напряму музики, як блюз. Якщо звернутися до історії виникнення року, то можна чітко відстежити його розвиток із найлегших мелодійних і зовсім не властивих сучасному розуміннюрок-музики напрямів. Перші виконавці рок-музики дуже відрізняються від сучасних рокерів. Їх взагалі складно було б назвати рокерами, якби вони були виконавцями року зараз. Рок-музика з’явилася як напрямок у 60-х роках 20 століття, тоді не було важких ударних, важких рифів та криків, не було смикання на сцені та довгого волосся у музикантів. Не було й аварії інструментів у виступах. Це стало з’являтися пізніше. Пісні містили сенс кохання двох людей, а пізніше коханнядо всього. Також сенс пісень того року міг мати абстрактні теми. Загалом, рок-музика, як напрямок музики не виділялася особливо, як це відбувається зараз. Адже зараз рок-музика та її учасники є представниками окремої субкультури. Культури протистояння проти всього звичного, що нав’язує стандартне мислення, ставлення до світу та до окремих його частин. Такі субгрупи як хіпі, готи, емо та інші – це представники даного напряму музики, лише окремих його напрямків. Адже у рок-музиці нескінченна кількість напрямків. Починаючи від найлегших, таких як, наприклад, поп-рок або блюз-рок і закінчуючи, наприклад, хард-роком, металом та готичною рок-музикою.
У представників рок-музики є своя особливість, що відрізняє її від усіх інших напрямків. А саме. Обов’язкова наявність ансамблю (групи музикантів) на чолі із солістом (вокалістом, фронтменом), один, два або три (але частіше два) гітаристи, музикант на ударних, плюс музикант на клавішах, але не обов’язково. Виконання пісень, написаних власноруч і лише. Обов’язкові живі виступи на публіці, найчастіше у вигляді галасливих, емоційних та яскравих. Гітарні рифи, рев натовпу, голос вокаліста з хрипотою – ось опис класичного рок-ансамблю. Головний упор у рок-музиці зроблено на виконанні інструментів, а саме гітар та ударних, а потім уже звучання голосу.

Сенс пісень рок-музики дуже часто коливається від тужливих, десь трагічних до філософських. глибоким змістом, Від хуліганських, безглуздих до морально важких, з роздумами про життя і смерть (частіше останнє).
Рок-музикант завжди у вільному одязі, від хуліганської: кеди, джинси, футболка, бейсболка, до абсолютно чорного, з металевими прикрасами, прикрасами черепів, хрестів тощо. Буває й таке, що музиканти повністю або частково у шкіряному одязі. Все залежить від напрямку року, в якому працює музикант. Музиканти цього напряму майже завжди у татуюваннях або з пірсингом.
Рок-музика недарма ціла культура, адже саме рок-музика має найбільшу аудиторію, молодь та частину людей зрілого віку. Саме тут людина може відключитись від усіх звичних стереотипів, від нудних правил життя. Він просто протистоїть всьому цьому і живе повною свободою життям. І ніхто йому не скаже нічого проти, лише похвалить.

Однак цей напрямок має і люті вороги, які ненавидять все, що пов’язано з рок-образом Це так звана “попса”. Протягом багатьох років поп-музика та рок-музика протистоять та терпіти не можуть один одного.
З кожним роком напрямків рок-музики стає дедалі більше. Весь новий напрямок буває вже складно віднести до одного, саме тому на рок-сцені колосально величезна кількість музикантів, і воно не збирається знижуватися.

Рок-музикантом може стати будь-хто, хто має музичних слух, вміє грати на гітарі та мислить інакше, а також може писати вірші, ложа їх на музику. Цим і приваблює все більше молоді рок-музика та життя у стилі рок.
Є ще одна особливість цього напряму. Рок-музика може ідеально поєднуватися з будь-яким іншим напрямом, і тоді в поєднанні вона ставитиметься все одно до фатального напрямку музики.
Звідси й велика різноманітність цього унікального та дуже популярного музичного спрямування.

5. Напрямок: електронна музика.

Ця музика є синтезом звуків і мелодій, виконаних на синтезаторі, комп’ютері та інших електронних інструментів, у тому числі електронній гітарі. Композиції, створені у цьому напрямі, народжені з електронного світу, часто представляють лише окрему мелодію, і якщо є словесне звучання, воно так само виконано штучно. Цей напрямок музики спрямований на танцювальну складову своїх слухачів, частіше за інші напрями музики використовується на дискотеках та різних вечірках. Поширене вираження композицій даного напрямку – це всілякі ремікси на відомі пісні. Електронна музика повністю створена за допомогою музичної апаратури і не несе у собі живе звучання ні звичних для всіх музичних інструментів, ні голосів виконавців.

Ця музика створена для танців та тусовок. Як правило, електронна музика не проводить концертів, зате обов’язковим атрибутом музичні шоуі дуже багатолюдні та яскраві. У такому вигляді, як ми звикли бачити цей напрямок музики, існує порівняно недовго. Але витоки лежать початку 19 кінця 20 століть. Саме в ці віки було винайдено фоноавтограф, дисковий фонограф, аудіон тощо. Ці винаходи стали першими приладами електронної музики. Звичайно, вони не зрівняються з усіма сьогоднішніми вдосконаленнями музичному світі, але саме ці винаходи започаткували цілий напрямок музики, без якої сучасний світне обходиться.

6. Напрямки: Джаз та Блюз.

Витоки цих двох напрямів мають однакове джерело – емоційне забарвлення афроамериканської народності, її звичаїв та способу життя. Обидва напрями музики є результатом трудових наспівів та пісень афроамериканських рабів, що трудяться на плантаціях і зайняті на важких роботах. Різниця полягає у виконанні, використовуваних інструментах та наявності або відсутності імпровізації.
Джаз – класичне його звучання та існування є наявність джаз-банди ( музичного колективу, що грають на різних музичні інструменти), виключно орієнтованих на звучанні духових інструментів, таких як саксофон, труба і так далі, а також піаніно барабанів та гітар. Головна відмінна риса цього напряму – імпровізація. Якщо чується легка навіть жартівлива гразі звучанням саксофона, можна відразу говорити про джаз.

Блюз – напрямок музики дуже сильно схоже з блюзом, але все ж має свої відмінні риси. Цей напрямок музики може похвалитися тим, що саме з нього відбулися майже всі напрямки музики. Насамперед це стосується джазу. Саме блюз став батьком джазу, саме тому ці два напрями мають схожі риси і часом досить складно помітні композиції. Музику цього напряму можна описати як діалог інструментів між собою у структурі «питання-відповідь». Основу є основним один інструмент, а решта вже обігрують його, переходячи в єдине живе звучання, маючи імпровізаційний характер. У цілому, якщо звернутися до історії виникнення даного напряму, то з упевненістю можна сказати, що напрямок цієї музики є втіленням наболілого афроамериканських рабів і трудящих.

Отже,

коротко було висвітлено 6 напрямів сучасної музики. Кожне з них має свої особливості та виділяється своїми відмінними рисами. Кожне з них схоже на щось, але саме своїми відмінними рисамивходять до свого визначення.

Взагалі музика загалом – це те, без чого не можна обійтися ніде. Будь то вечірка, весілля, день народження, ювілей, похорон чи інші події, музика – інструмент, який не лише зближує людей, а й дає їм сили, енергію та життя. Саме тому музика, якою б вона не була, один із неповторних винаходів людства.

Приклади різноманітних музичних жанрів. Жанри музики. Його різноманіття включає

4) як естетичний порядок у музичній композиції, що проявляється як оформленість чи безформність.

5) як із розділів музично-теоретичної науки.

Таким чином, розглядаються дві категорії музичної форми:

а) у сенсі слова – як спосіб здійснення змісту;

б) у тісному – як план розгортання функціонально різних розділів та елементів музичного твору, які об’єднуються у цілісну композицію. Інакше це називається формою композиції чи композиційним планом.

Форма композиції має дві сторони:

*) зовнішня, пов’язана з музичним змістом, з жанром та з темою, а також з формами побутування музики, що особливо важливо для первинних жанрів.

*) внутрішня, що з розкриттям внутрішньої організації, її сторін, елементів.

1) семантична, обумовлена ​​змістом твору;

2) комунікативна, спрямовану управління слухацьким сприйняттям.

Метод аналізу та його форми

Основна проблема аналізу – взаємозв’язок форми та змісту. Завдання аналізу:

а) сформулювати, які почуття, емоції висловлює музика;

б) які засоби для цього використані;

в) пов’язати зміст з епохою, що породила цей стиль, жанр, творчість композитора. Вищеперелічені пункти можуть бути розглянуті як окремі аспекти аналізу та виділені у самостійні форми.

Форми аналізу(за Ю. Холоповим) :

1) Аналіз як практична естетика. Полягає в простеженні закономірностей музики та винесенні оцінок. Сприйняття і естетичне переживання явищ музики, що включаються в аналіз, надають певній частині аналізу характеру конкретно-естетичного дослідження, практичної естетики.

2) Аналіз-опис. Наукову цінність цей вид становить лише тому випадку, коли описується нове явище. Опис – це переказ нотного тексту загальновідомих термінах.

3) Цілісний або комплексний аналіз. Метод В. Цуккермана. Складається у залученні до аналізу кола відомостей, які стосуються твору. Зміст та форма розглядаються у нерозривній єдності. Цуккерман: «Аналіз – це синтез науки і мистецтва, оскільки потребує як знань, а й сприйнятливості».

4) Кількісно-вимірювальний аналіз. Це аналіз у буквальному значенні слова, тобто розчленовування цілого на елементи. Тут виникає проблема, оскільки головний об’єкт виміру – неточний.

З ширших позицій аналіз як такий взагалі не відокремлений від синтезу. Це – дві сторони єдиного процесу мислення, пізнання. Аналіз має бути не просто цілісним, а ціннісним,тобто повинен виявляти наявність духовні зв’язки.Музичний аналіз не залишає музики, якщо він:

*) представляє технічні засоби музики як естетичні

*) зберігає звукову форму музики, тобто оперує музичними прикладами.

Ціннісний аналіз розкриває образно-емоційний бік музики через естетичне переживання. При ціннісному методі аналізу «кошти» трактуються насамперед у межах музичної форми. Звідси – домінуюче значення поняття форми як об’єкта аналізу.

Музичній формі властива ієрархія будови (взаємопідпорядкування). Музична форма складається з низки розділів, кожен із яких ділиться на підрозділи. Період містить такі підрозділи:

1) пропозиція – найбільша частина періоду, завершена каденцією;

2) фраза – частина речення, відокремлена цезурою;

3) мотив – мінімальний конструктивний елемент форми, що з однією сильною часткою.

Метричні структури форми

Для музики як тимчасового мистецтва важлива пропорційність, пропорційність елементів. У музичній формі виділяють такі метричні структури, що залежать від кількості сильних часток:

1) квадратність – «4-х тактовість елементів» (Способін). Квадратність типова для жанрів, що з рухом (танці, марші);

2) неквадратність – порушення принципу квадратності (3+3; 6+6 тт.). Характерна російських народних пісень.

Проста двочастинна форма

Прості форми – це форми, що складаються з 2х або 3х частин, кожна з яких не складніша за період. Відмінність від періоду – наявність розділу, що розвиває. Прості форми виникли з пісенної чи танцювальної музики. Сфера використання – пісні, інструментальні мініатюри, жанрово-побутова музика.

Проста 2х-приватна форма– це форма, що складається з двох розділів або періодів, де перший розділ – виклад музичної думки, а другий – її розвиток та завершення. Прості 2-часткові форми поділяються на контрастні А+Вта розвиваючі А+А1.

1) контрастні (безрепризні).Будова заспівна-приспівлива, з жанровими ознаками (р.н. п. «Дубінушка»).

2) розвиваючі (репризні): аа1+ва1, де другий розділ складається з двох побудов: в – оновлення та розвиток теми, так звана «середина»; а1 – Повторення другого речення першого розділу.

Проста тричастинна форма.

Проста тричастинна форма – це форма, в якій перша частина – виклад музичної думки, друга частина – або її розвиток, або виклад нової музичної думки, третина – завершення за допомогою репризи. Залежно від тематичного матеріалу середньої частини існують 2 різновиди простої 3-часткової форми:

1) розвиваюча (однотемна) АА1А.Для середнього розділу характерна тонально-гармонійна нестійкість, уникнення тоніки, відхилення, дробові структури, секвенції, поліфонізація теми (Чайковський, Баркарола).

2) контрастна (двотемна) АВА.Середній розділ є періодом неекспозиційного типу, в якому відсутня завершеність, наприкінці накопичується нестійка гармонія (Чайковський, романс «Серед шумного балу»).

а) точна (буквальна, статична, da capo);

б) змінена – варійована, розширена чи скорочена (рідко).

Різновид простої тричастинної форми –трьох-п’ятичастинна форма АВАВА (аркуш, «Мрії кохання»).

Складаються з 2-х або 3-х частин, кожна з яких (хоча б одна) – проста форма. Має яскраво виражений контраст протилежних образних сфер.

Складна двочастинна форма

Сфера застосування – камерно-вокальна, оперна музика, рідше – в інструментальній музиці (Моцарт, Фантазія ремінор). Існує у двох різновидах:

1) безрепризна або репризна АА1(Бах, ХТК II, прелюдії №2,8,9,10,15,20; Скрябін, прелюдії оp.11 №3,16,21);

2) контрастна АВ. (Бах, ХТК I, прелюдії №3,21). Цілісності форми сприяє нерівноправність елементів:

а)1 частина – вступна, 2 – основна (Глінка, каватина та рондо Антоніди з опери «Іван Сусанін»). Або в Хорі мисливців (Вебер, опера «Чарівний стрілець»): 2 частина – приспів.

Складна тричастинна форма

Це репризна форма, що складається з 3х частин, кожна з яких – проста форма. Ця форма включає два контрастні образи з наступним закріпленням першого. Історія виникнення: інструментальна та вокальна музика XVII століття – цикли танців, арія da capo. Сфера застосування: середні частини сонатно-симфонічних циклів, окремі інструментальні твори, романси, арії, хори. Різновиди:

1) АСА 2) АА1А(Арії da capo) 3) АВСА(У романтиків)

Особливість першої частини: відсутність розмаїття – однотемна 2х або 3х приватна форма.

Історично склалися два типи середньої частини:

1) середня частина з тріо , де викладення нового матеріалу переважає над розвитком. Ця побудова стійка, завершена за формою та тонально-гармонічною будовою, чітко відокремлена цезурою від крайніх частин (Рахманінов, прелюдія сіль мінор)

2) середня частина – епізод , де розвиток переважає виклад. Ця побудова тонально, гармонійно та структурно нестійка, з плавним переходом до репризи (Чайковський, «Лютий»).

У романтиків різниця між тріо та епізодом стирається.

1) точна (Моцарт, симфонія сіль мінор, 3-я частина)

2) варійована (Шопен, ноктюрн ре-бемоль мажор)

3) динамічна, що містить образне переосмислення тематичного матеріалу першої частини та новий образний контраст (Шопен, ноктюрн до мінор).

Кода– Розвинене післярепризне доповнення. Виконує підсумкову, що синтезує функцію. Основні ознаки: тонічний органний пункт, плагальні обороти.

Варіаційною називається форма, заснована на викладі теми та її повторенні у зміненому вигляді: АА1А2…Кількість елементів не обмежена. Сенс – розкриття закладених у темі різних образних станів.

Походження пов’язане з народною виконавською традицією. Сфера використання – самостійні твори частини сонатно-симфонічних циклів.

Слід розрізняти варіювання (це спосіб розвитку теми) та варіації, тобто варіаційну форму.

1) Старовинні варіації(XVI – XVII ст.). Варіації Basso ostinato. 2 типи:

а) пассакалія– Велика форма, Maestoso. Варіюється постійна тема в басу.

б) чакона– Камерна, лірична. Зазвичай входить до складу великої форми. Варіюється постійна гармонійна формула.

До кінця XVII століття різницю між пассакалією і чаконом стираються (Бах, Чакона ре мінор; Гендель, Пассакалія із сюїти сіль мінор, №7).

2) Суворі варіації.Варіації ВКШ. Фігураційні, орнаментальні варіації.

1) середній регістр; 2) помірний темп; 3) акордова фактура;

4) ясна функціональність теми; 5) пісенно-танцювальний характер теми,

6) форма – проста двочастинна, рідше – 3х-часткова, ще рідше – період.

Принцип варіювання:відтворення теми як цілого, збагачення її деталями.

У темі змінюються:мелодійний малюнок, ритм, фактура, темп тощо.

Незмінними залишаються:гармонійний план, форма , тональність (може бути один раз замінена на однойменну або паралельну).

Прийоми розвитку мелодії: а)орнаментація, б)розспів, в)варіантне перетворення. (Моцарт, соната Ля мажор, №11, 1я частина).

3) Вільні варіації.Утвердилися у творчості композиторів-романтиків на початку ХІХ століття. Жанрово-характерні варіації. Кожна варіація подібна до самостійної п’єси на матеріалі теми. Тема – лише привід створення контрастних образів. Принцип варіювання: елемент теми є об’єктом самостійного розвитку (Рахманінов, «Рапсодія на тему Паганіні»).

Це варіанти на дві теми. Теми можуть змінюватись як кожна окремо, так і по черзі (Глінка, «Камаринська»).

Глінкінські варіації(Soprano ostinato).

Тема залишається незмінною, змінюється супровід (Глінка, Перський хор із опери «Руслан та Людмила»).

Сонатна форма – це форма, у якій 1-й розділ (експозиція) ґрунтується на тональному контрасті двох основних тем. 2-й розділ (розробка) інтенсивно їх розвиває. 3-й розділ (реприза) наводить теми у тональну єдність.

Сонатна форма – вища серед інструментальних гомофонних форм, що ввібрала у собі ознаки інших форм. Завдяки ускладненій структурі сонатна форма здатна відобразити яскраві образні контрасти, втілити складне утримання, показати якісне зміна образів.

Сонатна форма остаточно сформувалася у творчості композиторів ВКШ. Використовується в крайніх частинах сонатно-симфонічних циклів як форма одночастинних програмних оркестрових творів (увертюра, фантазія, картина, поема), як форма оперної увертюри. У вокальній музиці зустрічається рідко (арія Руслана з опери «Руслан та Людмила» Глінки).

Сонатна форма містить три обов’язкові розділи: експозиція, розробка та коди. Крім них можуть бути додаткові – вступ та код.

Це показ музичних образів, зав’язка драми. Заснована на тональному (тематичному) контрасті головної та побічної партії. Слід розрізняти поняття партії та теми: партія – це розділ експозиції чи репризи. Тема – це музичний матеріал, що характеризує образ.

Головна партія– Частіше активного, вольового характеру (рух по акордових звуках, імпульсний ритм). Часто містить у собі внутрішній контраст різних елементів.

Побічна партія– Найчастіше ліричного характеру. Зазвичай це співуча жанрово-танцювальна тема. Іноді побічна партія складається з кількох тем (Бетховен, Героїчна симфонія, 1 частина). Нерідко побічна партія містить перелом (зрушення) – використання елементів головної партії, сполучної партії. Це вносить напругу, передбачає драматизм розробки.

Типові тональні співвідношення:

Гол.п. (У мажорі) – поб.п. (В тональності D)

Гол.п. (У мінорі) – поб.п. (У паралельному мажорі)

Крім головної та побічної партій експозиція містить сполучна партія , яка тонально і тематично пов’язує головну партію з побічної, розряджає енергію, що накопичилася в головній партії. Головна ознака сполучної партії – тональна нестійкість. Сполучна партія різна за масштабами: від розвинених побудов до короткої зв’язки (Шуберт, «Незакінчена» симфонія, 1 частина).

Заключна партія– підбиває підсумок експозиції, закріплює тональність побічної партії. Побудована найчастіше на матеріалі тем експозиції, рідше – на новій темі.

Це – розвиток та кульмінація музичної дії. Контраст тим експозиції або заглиблюється, або згладжується. Найчастіше розробка заснована на темі головної партії, як активнішої та внутрішньо конфліктної. Основні прийоми розвитку теми:

1) дроблення теми на елементи та їх тональний, гармонійний, фактурний, регістровий, тембровий розвиток.

Розробка може складатися з кількох розділів, кожен із своєю кульмінацією (так звані хвилі). Останній розділ, заснований на накопиченні енергії нестійкої функції, називається предиктом.Поява у розробці нової теми, яка не звучала в експозиції, називається епізодом(Шостакович, “Ленінградська” симфонія, 1 частина).

Це – розв’язка музичної дії, у якій відбувається зближення тем з урахуванням тонального єдності. Реприза сонатної форми буває:

1) точна (Бетховен, симфонія №3, 1 частина)

2) динамічна – образне переосмислення тем експозиції; початок репризи збігається з кульмінацією розробки (Шостакович, симфонія №7, 1 частина)

3) дзеркальна (Шопен, балада №1, сіль мінор)

4) неповна, з пропущеною головною партією, що з’являється у коді (Шопен, соната №2, сі-бемоль мінор).

Її функція – підбиття підсумків розвитку, приведення розмаїття в єдність, утвердження головної думки. Чим сильніший контраст в експозиції, чим динамічніший розвиток розробки, тим більше значення коди. Кода сонатної форми може бути подібна до другої розробки. Зазвичай код будується на тематичному матеріалі експозиції, рідше – на новій темі.

Це – проміжна форма між рондо та сонатною формою. Схема : АВА З АВ1А,де АВА– експозиція, З– епізод , АВ1А– Реприза. Середній (центральний) епізод можна замінити розробкою попередніх тем. За визначенням В Цуккермана, «Рондо-сонатою називається такий вид рондо з трьома (зрідка чотирма) епізодами, в якому крайні епізоди тематично і тонально перебувають у тому ж співвідношенні, що й побічні партії експозиції та репризи сонатної форми. Різновиди:

1) якщо центральний епізод З– розробка тем експозиції, цей вид наближається до сонатної формі,

2) якщо центральний розділ З– епізод, то – до рондо.

Ознаки сонатної форми:

*) тональний контраст тем Аі Вна початку та їх тональна єдність наприкінці

*) епізод В– Не проміжне побудова, а протиставлення гол. п. як самостійної партії

Відмінність від сонатної форми:

*) повторення гол. п. наприкінці експозиції та репризи

*) проведення рефрену не менше трьох разів

Відмінність від рондо:

*) повторення нового епізоду у новій тональності.

Область застосування: фінали сонатно-симфонічних циклів, іноді – як самостійні п’єси. Вступ для рондо-сонати не характерний, коду – можлива. Бетховен, соната №8, фінал, середній розділ епізод. Моцарт, соната №17, фінал, середній розділ – технологія).

Циклічною називається форма, що складається з кількох закінчених контрастних частин, об’єднаних загальним задумом.

Розрізняють два типи циклічних форм:

1) сюїта, у якій переважає контрастність частин,

2) сонатно-симфонічний (вокально-симфонічний, вокальний, інструментальний) цикл, у якому головне – єдність циклу.

Це циклічний твір, що складається з низки різнохарактерних п’єс. Історичні типи сюїт:

1) Старовинна сюїта (Партиту). XVI-XVIII ст. Складається із чотирьох танців:

а) алеманда(німецький танець) – повільний темп, 4/4, поліфонічний склад;

б) куранта(Французький танець) – помірний темп, 3/4, поліфонічний склад;

в) сарабанда(іспанський танець) – повільний темп, 3/4, акордова фактура;

г) жига(Англійський танець) – швидкий темп, тріольний ритм. Крім основних танців у сюїту іноді вводилися додаткові – гавот, менует, бурі та ін. Відкривала сюїту прелюдія чи токкату. (Бах, Англійські, Німецькі, Французькі сюїти).

2) Сюїта ВКШ . Основні жанри: касації, дивертисменти, серенади (Моцарт, “Маленька нічна серенада”). Відбувається відмова від обов’язкової танцювальності та зближення із сонатно-симфонічним циклом.

3) Нова сюїта (2-я чверть XIX століття). Її риси: велике значення програмності, об’єднання елементів певним сюжетом, посилення контрастності елементів (Шуман, “Карнавал”). Сюїта може бути складена з основних музичних номерів вистави, балету, опери (Гріг, Пер Гюнт).

Сонатно-симфонічний цикл

До сонатно-симфонічного циклу відносяться жанри симфонії, сонати, концерту, квартету. Класичний сонатно-симфонічний цикл складається з 4-х частин, що включають Allegro в сонатній формі, повільну частину, менует (пізніше – скерцо) та фінал. У жанрах концерту та сонати менует відсутня. Композиційне єдність елементів циклу проявляється в темповій організації цілого, в тонально-гармонічних, тематичних та образних зв’язках.

Частини сонатно-симфонічного циклу є хіба що фазами розкриття концепції твори загалом. Кожна частина циклу має свої типові жанри та форми:

1 частина(сонатне Allegro) – сонатна форма.

2 частина(Andante, Adagio) – складна 3-приватна форма, сонатна форма без розробки, варіаційна форма, іноді – рондо.

3 частина(Менует) – складна 3-приватна форма.

4 частина(Фінал) – сонатна форма або рондо (рондо-соната).

Тональні зв’язки: крайні частини пишуться в одній тональності або однойменних, 2-я частина – тональності S, однойменної або паралельної. 3-я частина – у головній тональності.

Вільні та змішані форми

Це – нециклічні музичні форми, які укладаються у типові схеми форм класичної і романтичної музики, чи що об’єднують у собі риси різних форм. Вільні форми від змішаних тим, що у змішаних формах сонатна форма поєднується коїться з іншими формами. У вільних формах з іншими формами поєднуються сюїтні форми. Вільні форми пов’язані з жанрами розважальної інструментальної музики (вальси Штрауса, попурі). Часто провідним принципом стає кастрюльність. Кожен новий музичний образ має закінчену форму. Вільні форми притаманні творів, мають програму.

Вільні форми епохи бароко – органні та клавірні фантазії та споріднені ним жанри. Характерною ознакою вільних форм 2-ї половини XVIII століття є змішання гомофонних та поліфонічних ознак.

Збільшене значення вільних і змішаних форм у ХІХ столітті (балади, поеми, рапсодії) визначається естетикою романтизму. Їх характерні ґрунтовне експонування контрастних тем, зростання інтенсивності розвитку, трансформація і зближення образів, динамізація репризно-кодової частини.

У XIX-XX століттях в основі вільних форм лежить задум, що впливає на форму (програма). Індивідуальне «твір форми» стає принципом композиції у другій половині ХХ століття.

1) імітаційна, заснована на розвитку однієї теми.

2) неімітаційна (контрастна), заснована на одночасному поєднанні (контрастуванні) різних тем.

Поліфонія виникла XIV столітті як різновид церковної музики для хору а capella. Основні поліфонічні жанри: фуга, фугетта, річеркар, інвенція та ін.

Фуга – це найвища форма імітаційної поліфонії. Основні композиційні елементи фуги: тема, відповідь, протискладання, інтермедія (побудова між проведеннями тем, заснований на розвитку елементів тем) та стретта (Імітаційний вступ теми в одному голосі до закінчення її в іншому).

Фуга зазвичай складається з трьох розділів:

1 розділ– Експозиція. Це послідовне вступ голосів з темою в Т-D співвідношенні. Між 2м та 3м проведеннями теми, а також після всієї експозиції звучать інтермедії.

2 розділ– технологія, заснована на проведенні теми у підлеглих тональностях. Використовуються перетворення теми та інтермедії.

3 розділ– Реприза. Починається з повернення теми (в основній тональності), що проводиться у всіх голосах.

У репризі широко використовується стретта.

Фуга на одну тему називається простою, на дві теми – подвійною, на три – потрійною. Подвійні та потрійні фуги бувають з роздільною або спільною експозицією. Фуга може мати двочастинну будову: 1 розділ – експозиція, 2 розділ – вільний.

Фугеттаневелика фуга, менш серйозного характеру. Заснована на нескладних видах імітації.

Особливості формоутворення у вокальній та хоровій музиці

Синтез тексту та музики призводить до того, що окремі частини вокальної форми виявляються менш завершеними, ніж у інструментальних формах. Так, початкові періоди вокальних форм часто закінчуються половинною каденцією. Часто зустрічається вільне щодо внутрішньої структури неквадратну будову початкових періодів.

Інша особливість вокальних форм – мала придатність для тематичної розробки – пов’язані з двома причинами:

2) з однаковою метричною та структурною будовою віршованого тексту.

У цьому – одна з причин рідкісного застосування у вокальній музиці сонатної форми.

Єдина будова віршованого тексту може призвести до того, що в середині зберігається структура експозиційних побудов, але з тонально-гармонічним, мелодичним, фактурним варіюванням. Виникає так звана “варіантна середина”.

Частіше, ніж у інструментальній, у вокальній музиці трапляються й варіантні репризи.

Для вокальних форм дуже характерне взаємопроникнення різних принципів формоутворення, що веде до синтетичних форм.

Серед особливих форм вокальної музики виділяються 3 основних види, що виявилися історично дуже стійкими:

3) наскрізна вокальна форма.

Музика – складний і важкий розуміння вид мистецтва, оскільки музика, на відміну інших видів мистецтва, звернена виключно до слухового сприйняття. Існують різні точки зору з питання, що становить зміст музики:

1) «Музика – щось цілком вроджене, внутрішнє, яке не потребує жодного досвіду, витягнутого з життя» (І. Гете).

2) Г. Ларош: «Музика відбиває загальний дух епохи».

3) Еге. Ганслик: «У музиці немає змісту» (тобто немає інформації). “Музичний зміст є рух звукових форм”.

4) Б. Асаф’єв: “Фуга – королева логіки”.

5) Насамперед музика відбиває емоційний світ людини. Сама собою емоція немає значення, емоційний світ завжди перебуває у русі. Таким чином, основу музики складає рух емоцій.На думку Л. Мазеля, у музиці має бути єдність емоції та думки, тобто, емоція має бути осмислена, а думка відчута.

Музичний зміст ми розпізнаємо за допомогою інтонаційного слуху, який є своєрідним органом спілкування. Інтонаційний слух виділяє 4 емоційні стани свого співрозмовника-музики:

а) Заклик – різко, поступально, без вагань (висхідний рух);

б) Прохання – жалібно, невпевнено (низхідний рух);

в) Гра – жваво та легко, віртуозно (моторний рух);

г) Медитація – спокійно, розмірено (повернення до одних і тих самих оборотів).

Це система виразних засобів та прийомів здійснення драматичної дії у творах музично-сценічного жанру (опере, балеті, опереті). В основі музичної драматургії лежать загальні закони драми як одного із видів мистецтва: наявність яскраво вираженого центрального конфлікту, що розкривається у боротьбі сил дії та протидії; певна послідовність етапів розвитку драматичного задуму (експозиція, зав’язка, розвиток, кульмінація, розв’язування). Ці загальні закономірності знаходять специфічне заломлення у кожному з видів музично-драматичного мистецтва, відповідно до природи їх виразних засобів, причому роль музики визначає ряд особливостей їхньої композиції, відмінної від побудови літературної драми.

У результаті історичного поступу склалися певні форми, службовці реалізації сценічного впливу: в опері – речитатив, арія, аріозо, ансамблі, хори. У балеті – класичні та характерні танці, ансамблі. Ці форми залишаються незмінними. Так, оперна драматургія збагачується рахунок деяких прийомів симфонічного розвитку (лейтмотиви тощо.). У творах музично-сценічних жанрів зустрічаються ознаки варіаційності, рондоподібності, сонатності.

Поняття драматургії застосовується і до творів інструментальної музики. Так, драматургія є однією з конкретних форм симфонізму (оскільки метод симфонізму є не що інше, як метод драматургічного становлення тематизму).

Музичні жанри та принципи їх класифікації

У розкритті змісту музичного твору важлива роль жанру. Як правило, рід жанром мають на увазі соціальну роль музики, умови побутування, умови виконання. Жанри – це типи, види, різновиди музичних творів, що об’єднуються і розмежовуються за низкою ознак.

У вітчизняному музикознавстві проблемою жанру займалися В. Цуккерман та А. Сохор. Цуккерман розмежовує жанри характером змісту – ліричні, оповідально-епічні, моторні, картинно-мальовничі. Сохор розмежовує жанри з урахуванням умов виконання, побутування – повсякденні (побутові), масово-побутові, концертні, театральні. Це – найбільш загальна класифікація жанрів, всередині них може бути підрозділи (Бобровський визначає їх як «вторинні жанри»).

Жанри можуть також поділяться на прості та складні. Прості пісня, танець, марш. Вони також поділяються більш дрібні (пісні – трудові, ліричні тощо. Марші – похоронні, військові тощо.). Прості жанри інакше називаються побутовими (повсякденними), що підкреслюють їх утилітарне призначення. Складні жанри можуть бути систематизовані за виконавськими засобами:

1) інструментальні жанри – симфонічна, камерна, сольна музика

2) вокальні жанри – хорова, ансамблева музика, соло з акомпанементом

3) змішані інструментально-вокальні жанри – кантати, ораторії

4) театральні жанри – опери, балети, оперета тощо.

Музичний стиль (від латинського «стилос» – паличка для письма, тобто спосіб викладу) – поняття естетики та мистецтвознавства, що фіксує системність виразних засобів. В естетиці категорія стилю з’явилася наприкінці XVI століття у зв’язку з диференціацією професійної музики, яка раніше була переважно культовою. У XVII столітті під стилем мали на увазі характеристику жанру та національних шкіл. З XVII століття додалося ширше значення – стиль історичного періоду (поліфонічний стиль та новий стиль – гомофонно-гармонічний). У XIX столітті поняття стилю набуває вузького значення – індивідуальна манера письма композитора. У XX столітті внаслідок часом різких відмінностей між різними етапами творчості одного композитора стиль визначає якийсь період творчості автора, або окремий твір.

Поняття музичного стилю має оцінне значення, вказуючи на єдність, органічний взаємозв’язок виразних засобів твору, співвідношення традиційного та новаторського в індивідуальній композиторській мові.

Поняття «форма» у музиці застосовується у кількох значеннях:

1) як естетико-філософська категорія, тобто музичне втілення змісту або цілісна організація засобів музичної виразності (мелодія, гармонія, ритм, тембр і т.д.), спрямованих на втілення змісту. Це форма у сенсі слова.

2) як музичне поняття, тобто тип композиції, форма-схема за Асаф’євим, форма твору (наприклад, сонатна форма, фуга тощо).

3) як індивідуальний, неповторний вигляд музичного твору. Асаф’єв: “Сонатна схема існує одна, а форм її прояву стільки, скільки існує самих сонатних форм”.

Пісня – одне із поширених жанрів вокальної музики, вона поєднує у собі віршований текст із нескладною запам’ятовування мелодією. Пісні можуть виконуватися одним виконавцем, а також групою або хором, з інструментальним супроводом та капела.

Найпопулярнішим є пісня. Основні та композиторська. Головна їхня відмінність у тому, що композиторська має хоча б одного автора, а народна автора не має, її творець – народ.

Народні пісні передаються від старшого покоління молодшому. Поширилися вони країною завдяки мандрівним музикантам, які поповнювали ними репертуар і переїжджали з міста до міста, доносячи їх до різних слухачів. Простий народ не був навчений грамоти, не вмів записувати музику та тексти, тому пісні заучувалися напам’ять. Природно, що в різних містах могли співати один і той же твір з різними словами або мелодією. До того ж кожен виконавець міг змінювати текст чи мотив за власним бажанням, у наш час можна зустріти кілька різних варіантів однієї пісні. Спочатку народ співав на весіллях, похоронах з нагоди народження дитини під час обрядів. Потім люди стали співати, коли працювали, і відпочивали, коли їм було сумно чи радісно.

Композиторські пісні з’явилися приблизно 16-17 століттях, з недостатнім розвитком світської культури. Це твори, які мають, як мінімум, один конкретний автор і які мають виконуватися так, як задумано творцем. Пісенна творчість композиторів сягає слухача у своєму первозданному вигляді, навіть якщо з його створення минуло кілька століть.

Види пісень

Існують такі жанри пісень:

• авторські (або бардівські);
• неаполітанські;
• гімни;
• народні;
• історичні;
• рок-балади;
• естрадні;
• кантрі;
• романси;
• шансон;
• частівки;
• колискові;
• дитячі;
• стройові.

Тут перераховані як давно виниклі, і сучасні жанри пісень. Приклади деяких із них: «Як добре, що всі ми тут сьогодні зібралися» О. Мітяєва (Бардовська); “Ой, мороз, мороз” (народна); «Я пам’ятаю чудову мить» М. Глінки на слова А. Пушкіна (романс); «Повернися в Сорренто» Е. де Куртіс та Дж. де Куртіс (неаполітанська); «Солдатушки, брави хлопці» (стройова) тощо.

Російські народні пісні

Народні пісні діляться на обрядові та необрядові. Обрядові супроводжують будь-який ритуал: весілля, похорон, народження дитини, збирання врожаю тощо. Необрядові – виконуються не з якогось певного випадку, а на посиденьках, під час бесід та вечорок, вони співаються для настрою, виражають емоції та переживання людей. Теми народних пісень можуть бути будь-якими: кохання, важка селянська чи рекрутська частка, історичні події чи реальні історичні особи…

• весільні;
• рекрутські;
• колискові;
• потішки;
• пестушки;
• календарні обрядові;
• плачі;
• ямщицькі;
• частівки;
• похоронні;
• розбійницькі;
• бурлацькі;
• ліричні;
• хороводні;
• танцювальні;
• заклички.

Частинки, до речі, не дуже стародавній жанр, з’явилися вони трохи більше ста років тому і співалося в них про кохання. Спочатку їх виконували лише хлопці.

Пісні народної включає твори, які виражають почуття і настрої тих, хто їх співає. Такі пісні діляться на сімейні та любовні. Вони можуть бути різними за характером, навіть безшабашними та нестримно веселими. Але здебільшого російська народна лірика висловлює сум і тугу. Часто у ліриці настрій людини порівнюють із природними явищами.

Пісні народні можуть бути виконані солістом, групою або хором, у супроводі інструментів та капели.

Романси

Існують такі жанри пісень, де не менше, ніж слова та мелодія, важливий акомпанемент. До такого виду належить романс. Зародився цей жанр в Іспанії в середні віки. Словом “романс” називали твори, що виконувались в іспанському стилі. Пізніше так стали називатися всі світські пісні. Російські композитори писали романси на вірші Олександра Пушкіна, Афонасія Фета, Михайла Лермонтова та інших поетів. У нас у країні цей жанр був на піку популярності у 19 столітті. Багато творили романси, найвідоміші твори цього виду пісенного творчості належать М. І. Глінке, П.І. Чайковського, Н.А. Римському-Корсакову, С.С. Прокоф’єву, С.В. Рахманінову,

Бардівська пісня

Жанри пісень, які з’явилися у 20 столітті – це естрада, шансон, бардівська пісня та інші. У нашій країні цей вид музичної творчості виник у другій половині 20 століття. Бардівська пісня відрізняється тим, що, найчастіше, автор тексту, композитор і виконавець – та сама людина. Тобто сам автор під власний гітарний акомпанемент виконує свій твір. У цьому вся жанрі чільну роль належить тексту. Спочатку ці пісні поділялися на студентські та туристські, пізніше тематика розширилася. Яскраві представники цього жанру: В. Висоцький, Ю. Візбор, Б. Окуджава, С. Нікітін, О. Мітяєв, В. Долина. Виконавців таких пісень часто називали «співочими поетами». У 50-60 роки 20 століття цей жанр називався «самодіяльна пісня», оскільки найчастіше барди – це професійні композитори, поети і співаки.

Людина з самого свого народження стикається з музикою: у дитинстві їй співає мати колискові, у дитячому садку та школі – виконання пісень хором та на ранках.

Перший дзвінок та випускний, посвята у студенти та вальс Мендельсона.

Музика вічна, вона окрилює людину в радості та допомагає пережити моменти, коли важко.

У світі є різні музичні жанри:

Всі вони мають своїх шанувальників та поціновувачів, гідні поваги та місця на олімпі, де панують Муза та Гармонія.

Деякі люди, віддаючи перевагу симфонічній або духовній музиці, слухати нічого не хочуть про сучасну інструментальну або електронну, вважаючи ці види мистецтва якоюсь пародією.

У запропонованій статті розповідається, які бувають жанри музики та видаються невідомі твори.

Кожній епосі відповідає свій жанр музики, деякі з них зникають безвісти, інші проходять крізь століття, знаходячи безсмертя.

Визначення музичного жанру включає сукупність певних якостей і поведінок у світі мистецтва, закладених у творі та умов, що впливають на його створення.

До інструментального жанру відносяться твори, які виконуються виключно інструментами, без втручання голосу.

У таблиці наведено список із прикладами основних класичних видів музичних творів, що належать до інструментального жанру:

Вказано лише невеликий список основних напрямів класичної музики, що має розширення кожної з категорій.

Найпопулярніший жанр сучасної електронної музики

Наприкінці вісімдесятих років минулого століття утворився новий музичний напрямок, що міцно увійшов до сучасної культури – електронна музика.

Нижче наведено основні та найпопулярніші її напрями:

• Хаус утворився шляхом зміни звучання диско. Характерна риса – часте повторення ритму біт з чергуванням семплінга.
• Соул Фул Хаус – ідентичний до попереднього, але з включенням вокалу.
• Діп хаус – легка танцювальна музика, що поєднує елементи ембієнта та джазу. Виконується на клавішних інструментах із легким додаванням жіночого вокалу.
• Гараж хаус – ідентичний до попереднього, але вокал виноситься на перше місце.
• Нью диско – виконується синтезатором у ритмічному стилі.

Зверніть увагу! Відомо більше двадцяти різних розгалужень основних напрямів музики, для різних вікових категорій існує своя краща течія.

Які бувають вокальні жанри

Найбільш широке напрям у музиці – вокальний жанр.

Його різноманіття включає:

Камерну музику – виконувану малою кількістю вокалістів для обраної аудиторії. У перекладі з латинської – співи у кімнаті.

Розрізняють різновиди цього напряму:

• Народні – пісні, складені народом і передані з покоління до покоління. Слова з часом змінюються, музика залишається незмінною. Поділяються на трудові, що виконуються за роботою, святкові – до релігійних або світських свят, весілля, проводів в армію та ін, частівки, колискові, ліричні.
• Романси – ліричні пісні, що виконуються під гітару.
• Реквієм – жалобний спів у Храмах.
• Балади – хвалебні пісні, що розповідають про великі перемоги.
• Серенади – освідчення в коханні, що виконується чоловіками коханим.
• Кант – багатоголосий спів, який звучить переливами.
• Вокаліз – вправа для тренування голосових зв’язок.

• Рок – великий напрямок, що включає метал, панк рок, поп-рок, рок-н-рол, джаз-фьюжн, готик-рок, хард-рок та ін.
• Поп – популярна музика: хаус, диско, транс та ін.
• Реп – важко віднести до вокалу, тому що його читають, але цей напрямок зараховується вокальним.
• Джазова та блюзова музика.

• Літургії – оповідання основних моментів Святого Письма, що виконуються хором.
• Антифони – спів, що повторюється, з чергуванням двох провідних груп.
• Рондель, пропріум, ординаріум – різні за звучанням та призначенням частини меси.

• Гільярди – швидкі ритмічні пісні.
• Балади – оповідання переможців.
• Вільянсіко – італійські поетичні балади.

• Опера – сценічний музичний твір, що включає вокальні співи, сценічні постановки та музичний супровід.
• Оперета – комічна опера, розбавлена ​​танцювальними сценами та розмовами.
• Арія – закінчений епізодичний уривок опери чи оперети.
• Водевіль – музична весела п’єса.
• Інтермедія – музичний твір, який виконується заповнення паузи.
• Кантата – урочистий музичний твір.
• Мюзикл – спектакль, що включає елементи оперети, опери, естрадного співу та сценічного танцю.
• Хор – музичний ансамбль, що з великої кількості виконавців, найчастіше виступає у супроводі оркестру.

Музика народилася в давнину як один із способів художнього вираження почуттів людини. Її розвиток завжди був тісно пов’язаний із потребами людського суспільства. Спочатку музика була бідна і маловиразна, але за багато століть свого існування вона стала одним із найскладніших, виразніших мистецтв, що мають виняткову силу впливу на людину.

Класична музика багата різноманітними видами творів, кожен із яких має свої відмінні риси, свій зміст, своє призначення. Такі види музичних творів, як пісня, танець, увертюра, симфонія та інші, називаються жанрами та.

Музичні жанри утворюють дві великі групи, що розрізняються за способом виконання: вокальну та. інструментальну.

Вокальна музика тісно пов’язана із поетичним текстом, зі словом. Її жанри – пісня, романс, хор, оперна арія – найдоступніші для всіх слухачів та популярні твори. Вони виконуються співаками із супроводом інструментів, а пісні та хори нерідко й без акомпанементу.

Народна пісня – найдавніший за походженням вигляд музичного мистецтва. Задовго до того, як стала розвиватися професійна музика, у народних піснях склалися яскраві музично-поетичні образи, що правдиво і художньо переконливо відобразили життя людей. Це проявляється і в характері самих наспівів, в яскравій своєрідності мелодійного складу. Ось тому великі композитори цінували народні пісні як джерело розвитку національного музичного мистецтва. “Створюємо не ми, створює народ, – говорив М. І. Глінка, засновник російської оперної та симфонічної музики, – а ми тільки аранжуємо” (обробляємо).

Істотна риса будь-якої пісні – багаторазове повторення співу з різними словами. При цьому основна мелодія пісні зберігається в тому ж вигляді, але щоразу змінився поетичний текст надає їй нові виразні відтінки.

Навіть найпростіший акомпанемент – інструментальний супровід – посилює емоційну виразність пісенної мелодії, повідомляє її звучання особливу повноту та барвистість, «домальовує» засобами інструментальної музики ті образи поетичного тексту, які не вдається передати у співі. Так, фортепіанний супровід у відомих романсах Глінки «Нічний зефір» і «Уснули блакитні» відтворює рух хвиль, що мірно котяться, а в його пісні «Жайворонок» – пташине щебетання. В акомпанементі балади Франца Шуберта «Лісовий цар» чується шалена стрибка коня.

У творчості композиторів ХІХ ст. поряд із піснею улюбленим вокальним жанром став романс. Це невеликий твір для голосу з інструментальним супроводом.

Зазвичай романси значно складніші за пісень. Мелодії романсів бувають не лише широкого пісенного складу, а й наспівно-декламаційного («Я не серджуся» Роберта Шумана). У романсах можна зустріти і контрастне зіставлення музичних образів («Нічний зефір» М. І. Глінки та А. С. Даргомижського, «Спляча князівна» А. П. Бородіна), і напружений драматичний розвиток («Я пам’ятаю чудову мить»). вірші Пушкіна).

Деякі жанри вокальної музики призначені для групи виконавців: дует (двоє співаків), тріо (троє), квартет (четверо), квінтет (п’ятеро) тощо, а також хор (великий співочий колектив). Хорові жанри можуть бути самостійними або входити до складу більшого музично-драматичного твору: опери, ораторії, кантати. Такі хорові композиції великих німецьких композиторів Георга Фрідріха Генделя та Йоганна Себастьяна Баха, хори в героїчних операх Крістофа Глюка, у величних епічних та героїко-драматичних операх російських композиторів М. І. Глінки, А. М. Сєрова, А. М. Сєрова .П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, С. І. Танєєва. У знаменитому хоровому фіналі Дев’ятої симфонії Людвіга ван Бетховена, який прославляє свободу (на слова оди «На радість» Фрідріха Шиллера), відтворено картину величного святкування мільйонних народних мас («Обніміться, мільйони»).

Прекрасні хори створені радянськими композиторами Д. Д. Шостаковичем, М. В. Ковалем, А. А. Давиденко. Хор Давиденко «На десятій версті від столиці» присвячений жертвам розстрілу 9 січня 1905 року; інший його хор, пройнятий великим піднесенням, – «Вулиця хвилюється» – зображує тріумфування народу, який скинув самодержавство в 1917 р.

Ораторія – великий твір для хору, співаків-солістів та симфонічного оркестру. Вона нагадує оперу, але виконується у концертах без декорацій, костюмів та сценічної дії (ораторія «На сторожі світу» радянського композитора С. С. Прокоф’єва).

Кантата простіша за змістом і за розмірами менше ораторії. Існують кантати ліричні, урочисті, вітальні, вітальні, які створюються на честь якоїсь ювілейної дати чи громадської події (наприклад, «Кантата на відкриття політехнічної виставки» Чайковського). Радянські композитори теж звертаються до цього жанру, створюють кантати на сучасні та історичні теми («Над Батьківщиною сонце сяє» Шостаковича, «Олександр Невський» Прокоф’єва).

Найбагатший і найскладніший жанр вокальної музики – опера. У ній злиті в єдине ціле поезія та драматична дія, вокальна та інструментальна музика, міміка, жестикуляція, танці, живопис, світлові ефекти. Але це підпорядковано в опері музичному початку.

Роль звичайної розмовної мови в більшості опер виконує співи або мова наспів – речитатив. У таких оперних жанрах, як оперета, музична комедія та комічна опера, спів чергується зі звичайною розмовною промовою («Біла акація» І. О. Дунаєвського, «Аршин мал алан» Узеїра Гаджибекова, «Казки Гофмана» Жака Оффенбаха).

Оперна дія розкривається насамперед у вокальних сценах: арії, каватині, пісні, музичних ансамблях та хорах. У сольних аріях, що супроводжуються могутнім звучанням симфонічного оркестру, відтворюються найтонші відтінки душевних переживань героїв або їх портретні характеристики (наприклад, арія Руслана в опері «Руслан та Людмила» Глінки, арії Ігоря та Кончака в «Князі Ігорі»). Драматичні зіткнення інтересів окремих дійових осіб розкриваються в ансамблях – дуетах, терцетах, квартетах (дует Ярославни та Галицького в опері «Князь Ігор» Бородіна).

У російських класичних операх ми зустрічаємо чудові зразки музичних ансамблів: драматичний дует Наташі та князя (з першої дії опери «Русалка» Даргомижського), задушевне тріо «Не томи, рідний» (з опери «Іван Сусанін» Глінки). Могучі хори в операх Глінки, Мусоргського, Бородіна правдиво відтворюють образи народних мас.

Чимале значення операх мають інструментальні епізоди: марші, танці, котрий іноді цілі музичні картини, помещаемые зазвичай між діями. Наприклад, в опері Римського-Корсакова «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронії» дається симфонічне зображення битви давньоруської раті з татаро-монгольськими полчищами («Січа при Керженці»). Майже кожна опера починається з увертюри – симфонічного прологу, що загалом розкриває зміст драматичної дії опери.

Інструментальна музика склалася на основі вокальної. Вона виросла з пісні та танцю. Один із найстаріших форм інструментальної музики, що з народною творчістю,- тема з варіаціями.

Така п’єса побудована на розвитку та видозміні основної музичної думки – теми. При цьому змінюються (варіюються) окремі мелодійні звороти, поспівки, ритм та характер супроводу. Згадаймо фортепіанні варіації на тему російської пісні «Вийду чи на річечку» російського музиканта XVIII ст. І. Є. Хандошкіна (див. ст. «Гуська музика XVIII ст.»). У симфонічній фантазії Глінки «Камаринська» варіюється спочатку велична плавна весільна пісня «Через гори, гори високі», потім швидкий танцювальний наспів «Камаринської».

Інша найстаріша музична форма – сюїта, чергування різноманітних танців та п’єс. У старовинній танцювальній сюїті XVII ст. змінювали один одного протилежні за своїм характером, темпом і ритмом танці: помірно-повільний (німецька аллеманда), швидкий (французька куранта), дуже повільний, урочистий (іспанська сарабанда) та стрімко-швидкий (жига, відома у ряді країн). У XVIII ст. між сарабандою та жигою вставляли веселі танці: гавот, буре, менует та інші. Деякі композитори (наприклад, Бах) нерідко відкривали сюїту вступною п’єсою, яка не мала форми танцю: прелюдією, увертюрою.

Послідовна низка музичних творів, об’єднаних в єдине ціле, називають циклом. Згадаймо пісенні цикли Шуберта «Кохання мірошника» та «Зимовий шлях», вокальний цикл Шумана «Кохання поета» на слова Генріха Гейне. Багато інструментальних жанрів є циклами: це варіація, сюїта, інструментальна серенада, симфонія, соната, концерт.

Спочатку словом соната (від італійського «звучати») позначали будь-яку інструментальну п’єсу. Лише до кінця XVII ст. у творчості італійського скрипаля Кореллі склався своєрідний жанр сонати з 4-6 частин, що став однією з найпопулярніших. Класичні зразки сонати із двох або трьох частин у XVIII ст. створили композитори Карл Філіп Еммануїл Бах (син І. С. Баха), Йосип Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, І. Є. Хандошкін. Вони соната складалася з кількох частин, різних за музичними образами. Енергійну, що стрімко розгортається першу частину, побудовану зазвичай на контрастному зіставленні двох музичних тем, змінювала друга частина – повільна, співуча лірична п’єса. Завершувалась соната фіналом – музикою у швидкому темпі, але за характером інший, ніж перша частина. Іноді повільна частина замінювалася танцювальною п’єсою – менуетом. Німецький композитор Бетховен писав багато своїх сонатів у чотирьох частинах, поміщаючи між повільною частиною та фіналом п’єсу жвавого характеру – менует або скерцо (від італійського «жарт»).

П’єси для солюючих інструментів (соната, варіації, сюїта, прелюдія, експромт, ноктюрн) разом із різноманітними інструментальними ансамблями (тріо, квартети) становлять область камерної музики (буквально – «домашньої»), розрахованої на виконання перед порівняно невеликим колом слухачів. У камерному ансамблі партії всіх інструментів однаково важливі та вимагають від композитора особливо ретельного оздоблення.

Симфонічна музика – одне з найяскравіших явищ світової музичної культури. Найкращі твори для симфонічного оркестру відрізняються глибиною і повнотою відображення дійсності, грандіозністю масштабів і водночас – простотою та доступністю музичної мови, яка часом набуває виразності та барвистості зорових образів. Чудові симфонічні твори композиторів Гайдна, Моцарта, Бетховена, Ліста, Глінки, Балакірєва, Бородіна, Римського-Корсакова, Чайковського та інших створювалися для масової демократичної аудиторії великих концертних залів.

Головні жанри симфонічної музики – це увертюри (наприклад, увертюра Бетховена до трагедії «Егмонт» Гете), симфонічні фантазії («Франческа та Ріміні» Чайковського), симфонічні поеми («Тамара» Балакірєва), симфонічні сюїти («Е») та симфонії.

Симфонія, подібно до сонати, складається з декількох яскраво контрастних частин, зазвичай з чотирьох. Їх можна порівняти з окремими актами драматичної п’єси чи главами роману. У невичерпно різноманітних поєднаннях музичних образів та в контрастному чергуванні їх рухів – швидкого, повільного, легкого танцювального та знову стрімко-швидкого – композитори відтворюють різні сторони дійсності.

Композитори-симфоністи відображають у своїй музиці енергійну, діяльну натуру людини, її боротьбу з життєвими негараздами і перешкодами, його світлі почуття, мрію про щастя і сумні спогади, чарівну красу природи, а поряд з цим – могутнє осво народних свят.

Інструментальний концерт за своєю формою нагадує симфонію та сонату. Це дуже складний твір для соло інструменту (фортепіано, скрипки, кларнета та ін) з оркестровим супроводом. Соліст і оркестр ніби змагаються один з одним: оркестр то замовкає, зачарований пристрасністю почуття і витонченістю звукових візерунків у партії солюючого інструменту, то перебиває його, сперечаючись з ним, або потужно підхоплює його тему.

Концерти складали багато видатних композиторів XVII і XVIII ст. (Кореллі, Вівальді, Гендель, Бах, Гайдн). Проте творцем класичного концерту був великий композитор Моцарт. Чудові концерти для різних інструментів (найчастіше для фортепіано чи скрипки) писали Бетховен, Мендельсон, Шуман, Дворжак, Гріг, Чайковський, Глазунов, Рахманінов, радянські композитори А. Хачатурян, Д. Кабалевський.

Багатовікова історія музики розповідає нам, як упродовж століть зароджувалися та розвивалися різноманітні музичні форми та жанри. Деякі їх існували порівняно недовго, інші витримали випробування часом. Наприклад, у країнах соціалістичного табору відмирають жанри церковної музики. Натомість композитори цих країн створюють такі нові жанри, як піонерські та комсомольські пісні, пісні-марші борців за мир.

Музика є невід’ємною частиною життя більшості людей. Музичні твори слухають у всіх куточках нашої планети, навіть у найвіддаленіших. Незважаючи на величезну популярність і важливість даного напряму мистецтва, багато людей не замислюються над тим, які існують. стилі та жанри музики. У цій статті розглянуто ТОП-10 музичних напрямків, які й донині не втратили своєї популярності.

З огляду на різноманітність різних жанрів, багато хто з вас задається питанням: Які стилі музики бувають? Ми постаралися відповісти на ваше запитання та впорядкувати основні стилі музики в окремий список, який на думку експертів буде завжди популярним незважаючи на багато років.

1 Поп музика

Цей стиль відноситься до сучасного напрямку музики. Цей жанр характеризується простотою, цікавою інструментальною частиною та почуттям ритму, при цьому вокалу приділяється далеко не найголовніша увага. Головною та практично єдиною формою музичних композицій є пісня. «Попса» включає характерні риси європопу, латини, синтипопу, танцювальної музики та ін.

Музичні експерти виділяють такі особливості поп-музики:

• консервативна схема побудови пісень «куплети + приспіви»;
• простота та легкість сприйняття мелодій;
• основним інструментом є людський голос, акомпанемент відіграє другорядну роль;
• Важливе значення грає ритмічна структура: більшість композицій пишеться під танці, тому вони відрізняються точним, постійним бітом;
• в середньому довжина пісень складає від 3 до 5 хвилин, що відповідає формату сучасних радіостанцій;
• тексти пісень зазвичай присвячуються особистим емоціям та переживанням (любов, смуток, радість тощо);
• Велике значення грає візуальне уявлення творів.

2 Рок

Як видно з назви (rock – “качати”), даний жанр музикихарактеризується ритмічними відчуттями, пов’язані з певним рухом. Деякі ознаки рок-композицій (електромузичні інструменти, творча самодостатність та ін.) відносяться до вторинних, через що багато хто стилі музикипомилково відносять до року. З цим музичним напрямом пов’язані різні субкультури: панки, хіпі, металісти, емо, готи тощо.

Рок підрозділяється на кілька напрямків або стилів, починаючи від «легких» творів танцювального рок-н-ролу, поп-року та брит-попу, закінчуючи брутальними та агресивними дет-металом та грайндкором. Цей жанр характеризується «музичною експресією», зокрема, підвищеною динамікою (гучністю) виконання (деякі композиції виконуються за 120-155 дБ).

До складу рок-груп зазвичай входить вокаліст, гітарист (грає на електрогітарі), бас-гітарист та барабанщик (іноді клавішник). Ритм-секція складається з бас-гітари, ударних та ритм-гітари (не завжди).

3 Хіп хоп

Це напрямок музикискладається з кількох жанрів: починаючи від «легких» стилів (поп-реп), закінчуючи агресивними (хардкор, хороркор). Тексти пісень також можуть мати різне наповнення – від легкого та невимушеного (спогади про дитинство, юність тощо) до складних соціальних проблем.

В основі хіп-хопу лежать такі стилі, як фанк, джаз, реггі, соул та ритм-н-блюз. Досить часто хіп-хоп плутають із РЕПом, що є докорінно неправильним. РЕП є речитативним виконанням музичних композицій, тоді як хіп-хоп може взагалі не мати речитативу. У СРСР цей стиль музики з’явився у 1980-х роках.

Існують наступні поджанри хіп-хопу:

• олдскул: відносно спрощений речитатив, однакові за тривалістю рядки, постійний напрямок ритму та бітів;
• ньюскул: відносно короткі треки, душевніші мотиви (у напрямку поп-музики);
• гангста-реп: пісні про важке життя, хуліганство, кримінал і т. д.;
• політичний хіп-хоп: у текстах міститься заклик до антисоціальної діяльності, об’єднання суспільства для вирішення різних внутрішніх та зовнішніх загроз;
• альтернативний хіп-хоп: цей напрямок заснований на стилях фанк, джаз, поп-рок, соул, а композиції є поєднанням музики з речитативом;
• джи-фанк: у цьому стилі поєднуються пі-фанкові мелодії та глибокі фанкові баси (синтезаторське наповнення, тонке звучання флейти та речитатив), розбавлені чоловічим або жіночим бек-вокалом;
• хороркор: цей напрямок відрізняється найбільшою «жорсткістю» та брутальністю треків;
• південний хіп-хоп: цей стиль має південні мотиви африканських та латиноамериканських країн;
• Грайм: характеризується похмурою атмосферою треку, розкотистими басами та швидкісною агресивною чіткою.

4 РЕП

РЕП є ритмічним речитативом, що зазвичай читається під біт. Виконавцями таких композицій є репери або МС. РЕП є одним із основних складових хіп-хопу. Але цей стиль використовується і в інших жанрах (драм-н-бейс, поп-музика, рок, репкор, нью-метал тощо).

Походження слова «РЕП» засноване від англійського «rap» (удари, стуки) та «to rap» (говорити).

РЕП – музика є досить різноманітною. Композиції можуть бути простими, але водночас цікавими та мелодійними. У основі лежить біт – ритмічність пісень. Найчастіше через кожен такт робиться певний акцент клеп (бавовна), снер (чіткий та короткий барабанний удар), перкусія (свистки, ланцюги тощо) або бас-барабан.

Як музичний інструментарій зазвичай використовують клавішні, духові та комп’ютерні звуки.

5 R&B

R&B (ритм-н-блюз) відноситься до пісенно-танцювального жанру музики. В основі цього стилю лежать блюзові та джазові напрямки першої половини ХХ століття. Відмінною особливістю жанру є танцювальні мотиви, які спонукають слухачів нестримно пуститись у танець.

У стилі R&B переважають веселі мелодії, які не несуть у собі особливих філософських чи розумових тематик.

Багато музичних фахівців пов’язують ритм-н-блюз із чорношкірими людьми, оскільки в основі лежать усі «чорні» жанри, за винятком класичних та релігійних мотивів.

6

Цей музичний напрямок виникло наприкінці XIX століття у США. Цей стиль музики поєднує у собі африканську та європейську культури.

Відмінними рисами цього напряму є імпровізація, витончений ритм (синкопійовані фігури) та унікальні прийоми ритмічних фактур.

Джаз також належить до танцювальної музики. Композиції є життєрадісними, надають бадьорості та гарного настрою. Але на відміну від R&B джазові мелодії є спокійнішими.

7 Інструментальна музика

Композиції цього напрямки музикивиконуються за допомогою музичних інструментів, а людський голос у цьому не бере участі. ІМ буває сольною, ансамблевою та оркестровою.

Інструментальна музика є одним із найкращих стилів «для фону». Мелодії, засновані на живих інструментах та сучасних хітах, ідеально підходять для спокійних радіостанцій, а їхнє прослуховування дарує гармонію під час роботи та відпочинку.

8 Народна музика

Досить популярним стилем є народна музика, що належить до музичного фольклору. Композиції є музично-поетичні творчі ідеї народу, які передаються з покоління до покоління. Традиційні мелодії зазвичай утворюються сільським населенням. Таке напрямок музикивагомим протиставленням популярному та академічному співу.

В основі текстів лежать різні мотиви, починаючи від теплих любовних стосунків, закінчуючи страшними та жахливими військовими подіями.

9 Електро

Електронна музика є досить широким жанром, мелодії якого створені за допомогою електронних музичних інструментів та комп’ютерних технологій. Такий стиль має різні напрямки, починаючи від експериментальних академічних пісень, до популярних електронних танцювальних треків.

В електронній музиці поєднуються звуки, що утворюються електронними технологіями та електромеханічними музичними інструментами (телармоніумом, органом Хаммонда, електрогітарою, терменвоксом та синтезатором).

10 Музика у стилі Транс

Транс є різновидом електронної музики, характерними ознаками якого є штучне звучання, надання особливої ​​уваги гармонійним партіям та тембрам, а також відносно швидкий темп (від 120 до 150 ударів за хвилину). Зазвичай транс використовується щодо різноманітних танцювальних заходів.

Якщо почати продовжувати цей список, то він буде нескінченним, оскільки з року в рік з’являються сотні різних стилів і підстилів. Ми також хотіли відзначити, що до нашого списку не увійшли такі стилі музики як:

Ми будемо раді, якщо ви залишите свої коментарі та доповните поданий перелік!